فن الإيبرو

فن الايبرو (ويعرف ايضا باسم الرسم على الماء) (بالانجليزية: Paper marbling [1]) واحد من أجمل الفنون المعروفة في تركيا وينتشر حاليا في الكثير من اليلدان يعتمد على الرسم على الماء المخلوط بمواد معينة لجعله كثيفا ويستخدم له ألوان خاصة يتم رشها وتشكيلها على السطح بحيث يمكن فيما بعد أخذ ذلك الرسم على ورق مرمري خاص سميك لتحمل الماء

التسمية[عدل]

الأبرو كلمة فارسية تعني الغيوم أو السحاب، وباللغة التركية تعني حاجب العين أو الورق الملون والمجزع، أو الورق والقماش الملون بألوان مختلفة بشكل مموج يشبه حاجب العين، كما تجيء في التركية مرادفا لمعنى الورق أو القماش الملون الذي يستخدم في تغليف الكتب والدفاتر.^[1] عند الأتراك فهي تعني أيضاً حاجب العين، والورق الملون والمجزع أو الورق والقماش الملون بألوان مختلفة بشكل مموج يشبه حاجب العين، أو ألوان حجر الرخام. كما تأتي في التركية بمعنى الورق أو القماش الملون الذي يستخدم في تغليف الكتب والدفاتر.^[2]

تاريخ الإيبرو[عدل]

يعود إلي عصر السلاجقة أي لعام 1070م ثم تبعه العصر العثماني ^[3] عام 1300 م ولقد استخدم هذا الفن اليدوي بشكل واسع في العصر السلجوقي لتزيين وتلوين أغلفة الكتب والدفاتر، وكذا في تزيين لوحات الخط الإسلامي. وتفيد المراجع الفرنسية أن أول اتصال للأوربيين به كان بعد فتح القسطنطينية عام 1453، ومن ثم تطور هذا الاتصال بشكل واسع خلال حكم السلطان سليمان القانوني في عهد الدولة العثمانية، ^[4] ومن ثم يعد ازدهار أو تراجع هذا الفن اليدوي التقليدي مرتبطاي برواج فن الخط الإسلامي أو الاهتمام به ^[5]

المكونات[عدل]

الماء[عدل]

يتم تحضير الماء او المستحلب بخلط الماء بمادة "كترة" أو الكيراجين ، حتي تصبح كالمستحلب وينتظر يوما كاملا حتي تصلح للاستخدام، ويستخدم الفنان الألوان الطبيعية من حجر أو تراب، بعدها يستخدم مادة لها.^[5]

الورق[عدل]

الوعاء[عدل]

عادة ما يتم استخدام وعاء مستطيل يتم وضع الماء والخليط فيه^{[هل المصدر موثوق؟]}

فرشات الالوان[عدل]

هي فرشاة يتكون رأسها من شعر ذيل الحصان، ولا يقبل في هذا الفن رؤوس فرشاة من مادة بلاستيكية أو غيرها. كما يستعمل عدة إبر بأشكال متعددة وذات أسنة مختلفة، فهناك "السنبلة" و"الإبرة" و"خطيب الأبرو" و"المشط" وغيرها.^[1]

الالوان[عدل]

تستخلص أصباغه والوان الايبرو من الأكاسيد المعدنية الطبيعية من الطين، فتصفى وتطحن لتشكل الوانا مختلفة. ولتحضير لون ما تخلط كمية من مسحوق اللون ببعض الماء وتسحن حتى يذوب المسحوق تماما ويصبح اللون على شكل رائب ويحفظ، مع إضافة مادة الأكسيد إليها ليساعد ذلك في تمدد الصبغ على لوحة الماء أو ما تسمى تكنة ^[1]

طرق العمل[عدل]

مشاهير الايبرو[عدل]

من اشهر رسامي الايبرو ^[2]

محمد أفندي خطيب جامع آيا صوفيا (ت 1773م)، الشيخ صادق أفندي (ت 1846م) إبراهيم أدهم أفندي (ت 1904م) الخطاط سامي أفندي (ت 1912م) ساجد أوقاي (ت 1915م)، سامي نجم الدين أوقياي (ت 1933]]م)

الخطاط عزيز أفندي (ت 1934م) عبد القادر قدري أفندي (ت 1942م) نجم الدين أوقياي (ت 1976م) الخطاط أمين باران، حكمت بارودجي جيل وزوجته فوسون بارودجي من الجيل الحالي الخطاط محمد أوغور درمان

اشكال الايبرو[عدل]

هناك العديد من الأشكال لفن الأيبرو ^[6] ومنها ^[1]

1. بطال إبرو: ينسب إلي مقاس الورق وهو 57*83 سم والآن حجمه عادة 35سم *50سم وهناك من يرسمه مع مقاس 100*70 أو أكثر من ذلك.
2. شال إبرو: ويشبه نقش قماش حجاب النساء.
3. تراكلي إبرو: وتعني الممشط حيث يستخدم المشط خلال العمل.
4. إبرو مزهر (جيجيكلي ابرو) وترسم عليه أزهار القرنفل - البنفسج - التيوليبا (اللالي) والسنابل وغيرها
5. كوملو ابرو: وتعني المرمل من (الرمل).
6. خطيب ابرو: ينسب إلي الخطاط خطيب محمد أفندي مؤذن مسجد آيا صوفيا وبه أجزاء من الزهرة وأشكال القلوب.
7. يظلي ابرو والابرو المخطط: يتم الكتابة بالصمغ علي الورق آية أو حديثاً وعند وضع الورقة لا يقبل مكان الصمغ الألوان فيظهر الخط اي يمزج الخط مع الايبرو.
8. عكاسي ابرو: مرخم من الخارج وفارغ من الداخل لكتابة آيات أو نصوص.
9. إبرو بطاخال ^[5]
10. إبرو طراكلي
11. تشيتشك إبرو
12. 
13. 

مهرجان االموسيقى الروحية

مهرجان االموسيقى الروحية يعتبر أحد أهم مهرجانات الموسيقى الروحية على النطاق العالمي ويعقد بصورة منظمة في مدينة فاس في المغرب، يحتشد لها أشهر المغنين وفرق الموسيقى الدينية والروحية من شتى بقاع العالم وفي أشهر المواقع التاريخية لفاس مثل "باب المكينة" و"متحف البطحاء" و"موقع وليلي" ، عقد المهرجان الثاني عشر في الثاني والثالث من يونيو 2006 وحضره وزير الثقافة الفرنسي رونو دونديو . هدف المهرجان وعلى لسان محمد القباج، رئيس جمعية فاس سايس هو بلورة ثقافة الاتفتاح والحوار بين الثقافات والتخاطب بين ثنايا الكلمات، من الروح إلى الروح.

اكتسبت مدينة فاس نتيجة لتنظيمها هذا المهرجان شهرة واسعة كمدينة للصداقة والتعايش بين المسلمين والمسيحيين واليهود معتبرة ان تاريخ الحوار بين الأديان المستمد من عبق الحضارة الأندلسية شكل المرجع بالنسبة لمنظمي المهرجان. شارك في المهرجان الثاني عشر للموسيقى الروحية مشاركة موسيقيين ومغنين من بينهم المالي سليف كيتا والفرنسي إنريكو ماسياس والتونسي لطفي بوشناق والتبتية يونغشن لامو وتضمن المهرجان موسيقى الكاتدرائيات من أميركا اللاتينية.

فاس مركز اللقاء الثقافي[عدل]

فاس مدينة نشيطة ومضيافة، من أعلى تلالها التي ترقد في جنباتها أضرحة المقبرة المرينية الكبرى يمتد بحر متلألئ من السقوف النحاسية المدعومة بجدران مرشوشة بالضوء، تخفي خلف تكتمها ميراثا لا ينكشف للمسافرين إلا بمرور الوقت. وبما أن المهندسين تعاقبوا على بنائها، كما أن بعض الصناع كرسوا حياتهم لتزيينها، مثلما نظم الشعراء حولها قصائد جميلة، ولأنها حافظت على أصالتها، رغم ما تعرضت له من غزو، فقد استطاعت على الدوام أن تتحدى الزمن وأن تبعث من تحت الرماد تلك النار المقدسة التي تجعل منها مقاما روحيا ساميا.

ظلت فاس طوال قرون عديدة عاصمة سياسية وعلمية للمغرب، قد أصبحت مركزا للقاء والتبادل الثقافي. ومن المعلوم أن "سيلفستر الثاني (غربيرت دورياك)، الذي شغل منصب البابا من 999 إلى 1003، أقام بها في شبابه من أجل الدراسة و تمكن في أعقاب ذلك من إدخال الأرقام العربية إلى أوروبا. كما أن ابن ميمون، الطبيب والفيلسوف اليهودي قضى فيها بضع سنوات قام خلالها بمزاولة التدريس في جامعة القرويين، وأعمال هذا الفيلسوف تعكس ذلك التعايش الذي كان قائما بين الثقافتين اليهودية والإسلامية وامتد إلى بلاد الأندلس، وكان له صدى مماثل في فاس .

ومن أبرز الأعلام الذين أقاموا في فاس خلال عهود الامتداد الثقافي نذكر على سبيل الإشارة: الصوفي الضليع في علم ما وراء الطبيعة " ابن عربي"( توفي سنة 1377) وعالم الاجتماع " ابن خلدون" ( ت = 1382) وعالم الرياضيات " ابن البنا ( ت = 1321).

تضم جامعة القرويين خزانة غنية بالمخطوطات المرتبطة بالعلوم الدينية والفلسفية والطبيعية وعلم الكونيات. وقد كان فقهاؤها، بحكم التقاليد العائلية المتوارثة أو بالاقتناء الشخصي، يملكون مكتبات خاصة على قدر كبير من الأهمية. وهناك سوق للمخطوطات مازال يعقد إلى يومنا هذا، و يمكن العثور فيه على بعض الفرائد النادرة والنفيسة، و يقام صباح كل أحد في درب مجاور للجامعة.

بعض الإنتقادت[عدل]

يعتبر البعض ان ميزانية المهرجان التي تصل في بعض الأحيان إلى الملايين من الدولارات تكلفة لاتطاق و يجعل البعض أمام مقارنة سريعة تدخل في ثناياها الأحياء والشوارع التي تشتكي من الإهمال ومن الحفر حيث تحدثت صحيفة الشرق الأوسط، في يونيو 2006 عن الأحياء الهامشية في فاس التي هي وحسب وصف الصحيفة "مرتع جماعات متشددة لها نظم أمنية ليلية وتتقاسم النفوذ مع اللصوص والمنحرفين"، وهي "مادة مصحوبة بصور عن سكان الأكواخ، وأطفال صغار يتحلقون حول سيارة أحد المحسنين ليوزع عليهم مساعدات".

برغم الانتقادات لقيت مهرجان فاس للموسيقى العالمية العريقة، و لقاءات فاس التي أنشئت على التوالي في 1994 و 2001 نجاحا متزايدا. وبفضلهما اعتبرت هيئة الأمم المتحدة مهرجان فاس سنة 2001 من أهم التظاهرات التي ساهمت في ترسيخ حوار الحضارات بشكل ملحوظ وبموازاة مع المهرجان تشكلت شبكة دولية مختصة في تقديم الدعم والقيام بدور الوسيط. كما تأسست في الولايات المتحدة الأمريكية منظمة تحمل اسم " رسالة فاس " وهي تقدم في كل سنتين برنامج المهرجان وندوة فاس عبر عشرين مدينة أمريكية. ومن المنتظر أن تنظم خلال شهري أكتوبر ونونبر2006 جولة فنية تشمل العديد من المدن الأمريكية، ويقدم ضمنها حفل فني في الكيرنيجي هول بنيويورك.

انتشار " رسالة فاس " من خلال هذه التظاهرات ينطلق من فاس في اتجاه كل أرجاء العالم. كما عبرت العديد من المدن العالمية عن رغبتها في القيام بنفس المهمة التي ينهض بها مهرجان فاس ومنتداه في إيصال تلك الرسالة النبيلة المتمثلة في حوار القيم الروحية من خلال الموسيقى، وخلق ثقافة سلمية مدعومة بعولمة متعددة تحترم كل القيم الأخلاقية والروحية.

مواسم و مهرجانات بفاس[عدل]

1. الملتقى الشعري لفاس (فبراير)
2. ملتقى ابن رشد (مارس)
3. مهرجان فاس لطرب الملحون (أبريل)
4. مهرجان الموسيقى الأندلسية (ماي)
5. سباق فاس الدولي على الطريق (ماي)
6. مهرجان ربيع فاس (ماي)
7. مهرجان الموسيقى الروحية (يونيو)
8. موسم سيدي أحمد التيجاني (يوليوز)
9. المهرجان الوطني لفن المديح و السماع (سبتمبر)
10. موسم مولاي إدريس الثاني (سبتمبر)
11. موسم سيدي علي بوغالب (أكتوبر)
12. مهرجان فاس لفن الطبخ (أبريل)

مصادر و وصلات[عدل]

1. البوابة الإلكترونية لمدينة فاس
2. 

الآلة الموسيقية الشعبية الكورية كاياغُم

الموسيقى الكورية القديمة وهي كوكوريو وبايو وسام هان  ، كانت تنظم مراسم وطقوسا واحتفالات تذكارية ودينية وجماعية يغني فيها  الناس ويرقصون في جماعات. يُظهر هذا أنه حتى الدول المجاورة كانت تعرف وتتابع التراث الموسيقي والغنائي والراقص لكوريا وكانت على معرفة بخواص وأشكال ذلك التراث الثقافي والفني. 
وتوجد حتى اليوم بعض الظواهر والنماذج الموسيقية الراقصة المصاحبة لبعض طقوس دفن وتشييع الموتى. هكذا نجد أن الموسيقى ظلت دوما ذات تأثير على حياة الكوريين في السراء والضراء ، وفي المناسبات المفرحة السعيدة ، والحزينة الباكية ، أي أن الموسيقى كانت دوما قناة مهمة لفهم التاريخ والثقافة والتراث الكوري.
الآلة الموسيقية التقليدية التي سنبدأ برنامجنا بالتعرف عليها في حلقة اليوم هي كاياغُم  ، وهي آلة موسيقية وترية كورية.

آريرانغ ، اللحن الكوري الشعبي التقليدي النموذجي ، يعتبر رمزا لكوريا والكوريين. وقد استمعنا للتو لجزء من لحن تم عزفه بواسطة آلة كاياغُم تتكون من 25 وترا قادرة على إصدار أصوات موسيقية عريضة متعددة ومتنوعة. كانت كاياغُم تتكون عادة من 12 وترا من الأوتار المجدولة بالحرير ، وكانت تعرف في زمان سابق باسم كاياتغو  أي آلة الكايا الوترية.
عاشت مملكة جايا قبل حوالي ألف وخمسمائة عام في الجزء الجنوبي الشرقي من شبه الجزيرة الكورية. وفي ذات يوم قام الملك كا شيل  باختراع آلة كاياغُم ، ووجه كلمة خاطب فيها الفرقة الموسيقية للبلاط الملكي، أورك ، جاء فيها " العالم يتكلم بلغات مختلفة وبشتى الألسن، لكن الموسيقى هي لغة الجميع ولسان الكل". وردا على خطاب الملك قامت الفرقة الملكية الموسيقية أورك بتأليف وتلحين 12 أغنية ومقطوعة موسيقية وإهدائها للملك. كانت تلك هي خلفية قصة الآلة الموسيقية كاياغُم 
وقد احتفظت الآلة الموسيقية الوترية بشكلها القديم حتى اليوم. تعرف هذه الآلة أيضا باسم جونغ اك كاياغم  وبوب غ، وهي آلة يتم عزفها بواسطة موسيقي يحتضنها وهو جالس على الأرض. وفي الوقت الذي يقوم فيه الموسيقي بالعزف على الأوتار بيده اليمنى يقوم في نفس الوقت بالتحكم في الأنغام من خلال عفق الأوتار في طرفها الآخر بواسطة يده اليسرى. ولما كانت الموسيقى في ذلك الوقت ترتبط بالبلاط الملكي وحفلات القصور وتهدف لإمتاع النبلاء وأفراد الطبقة الأرستقراطية فقد كانت النغمات عادة ما تتخذ طابعا كلاسيكيا بطيئا وعميقا. 

الأنغام والألحان الكلاسيكية القديمة كانت تتسم وقتها بالإيقاع الصوتي الثقيل والفخم الذي تجسّده آلة كاياغُم والتي سادت على مدى ألف وخمسمائة عام . كان يتم صنع آلة كاياغُم بواسطة تجويف قطعة واحدة متصلة من خشب الباولونيا . كان يبلغ طول الآلة الخشبية 150 سنتيمترا وعرضها ثلاثين سنتمترا وبها 12 وترا على الواجهة الأمامية وكل وتر مثبت بجسر خشبي يعرف باسم أنجوك  وهو شبيه بقدم البطة البرية.
في نهاية عهد مملكة جوسون تم تعديل وتصغير الآلة التي صار يطلق عليها اسم جونغ اك كاياغم . وبسبب تصغير حجمها فقد صارت ذات أنغام موسيقية أعلى وأرفع وأكثر حدة وأسرع إيقاعا بسبب تقارب المسافات بين الأوتار المختلفة. ولأن الأوتار صارت أكثر رقة ، فقد صار العازف اقدر على إصدار أصوات أقل عمقا بسبب أن إحساسه نفسه بالآلة الأصغر حجما صار أقل عمقا. هكذا صارت الآلة قادرة ومناسبة لإصدار أصوات وأنغام مناسبة ومفهومة ومتسقة مع مزاج العامة وليس مع مزاج النبلاء وحدهم كما كان الحال في الماضي. أي أن الموسيقى صارت أكثر شعبية وأقل صعوبة وغموضا ، ومن ثم شاعت أغنيات سهلة وشعبية وخفيفة مثل سان جو  وشي نا وي وغيرها.
سنستمع هذه المرة إلى مقطوعة كاياغم سان جو ، وسان جو هي آلة موسيقية شعبية فردية تصاحبها آلة نقر تعرف باسم جانغ اللحن الآخر الذي سوف نستمع إليه يحمل اسم " يو ديه بونغ ريو كاياغم سان جوكو

الموسيقى الكورية التقليدية

ربما تعرف أن رسالة الدكتوراة الخاصة بي هي عن التقاليد الشفوية ، وأن تركيزي على شرق آسيا ، وبخاصة كوريا.

وأنا غالبا ما أقابل أشخاصا لديهم درجة من الفضول ، وأحيانا التشوش ، وربما التخبط ، بسبب أنني كتبت ودرست عن كوريا.

فمعظم هؤلاء يربطون كلمة "كوريا" بموجة الهاليو التي تضم المسلسلات التليفزيونية البوب الكوري ومستحضرات التجميل والسياسات وغيرها ، ولكن لا يفكرون إطلاقا في الموسيقى التقليديى الكورية التي تتكون من أصناف متنوعة.

ولهذا السبب ، قررت أن أعمل في هذا المجال بدون التفكير في تقديم ما يشبه دليل المبتدئين لمن هم يعتزمون زيارة كوريا.

.. وها هو عملي!

ما هي الكوكاك؟

يمكن ترجمة مصطلح "كوكاك" إلى "الموسيقى الوطنية" ، وهي تتألف فقط من نوعين كبيرين رئيسيين : الموسيقى الشعبية أو الفولكلورية ، وموسيقى البلاط الملكي.

وفي الوقت الذي تتضمن فيه الموسيقى الملكية ترانيم وموسيقات أرستقراطية مثل "آك" المستوردة من الصين ، ودانج آك ، وهي مزيج بين الموسيقى الملكية الصينية والكورية ، وهيانج آك ، وهي الكورية النقية ، فإن الموسيقى الفولكلورية تتمثل في البانسوري "الصوتية" ، والسانجو "موسيقى الآلات" ، وجيونج آك "موسيقى الآلات والصوتيات" ، ونون كاك "موسيقى المزارعين" التي تشكل الإيقاعات والرقص والغناء ، وشيناوي "الموسيقى الشامانية" ، وسال بور "الرقص المرتبط أيضا بالترانيم الشامانية".

واليوم ، لدينا إضافات أحدث دخلت على الموسيقى الكورية وهي : تشانج جاك كوكاك ، أو شين كوكاك ، وهي موسيقى تقليدية كورية ملحنة حديثا مع مزيج الكوكاك بمكونات غربية.

وأود أن أقدم لكم نظرة عامة على الموسيقى التقليدية الكورية ، مع التركيز بعد ذلك على نقطتين مهمتين : البانسوري ومزيج الكوكاك.

وأتمنى أن يكون هذا المقال عاملا مساعدا لمن يقرأون لأول مرة عن هذا الموضوع ، فضلا عن عشاق الكوكاك.

الآلات : 

من بين الملامح الفريدة في الموسيقى الفولكلورية الكورية التي ستجدها ملحوظة ، حرية أستاذ الموسيقى خلال العرض.

فالارتجال خلال الحفل ، سواء بالنسبة للعازف المنفرد أو للفرقة كلها ، مسموح بها ، وتعتمد على اختيارات العازفين والموسيقيين.

وهناك آلات شعبية في الموسيقى التقليدية الكورية وهي قيثارة كايا كيوم ، وكمان هاي كيوم ، وناي داي كيوم من البامبو ، وطبل جانج كو على شكل الساعة الزجاجية ، فهي أشهر الآلات الإيقاعية الثابتة في الموسيقى الكورية.

كما توجد فرق أوركسترا مستوحاة من الفرق الأوركسترالية الغربية تعمل كتشكيلات مع الآلات التقليدية في كوريا ، ومن بينها قائد أوركسترا.

الإيقاع والنظرية : 

من بين الملامح الفريدة التي ستلاحظها في الموسيقى الفولكلورية الكورية هي حرية الأستاذ أداء الأستاذ خلال العرض.

فالارتجال الذي يقدمه خلال الحفل ، سواء كمنفرد أو في إطار فرقة ، هو أمر مسموح به ، ويتوقف على اختيارات الموسيقيين أنفسهم.

والإيقاع الأساسي في الموسيقى الفولكلورية يطلق عليه اسم "جانج دان" ، وهو ما يعني أيضا الإيقاع أو اللهجة ، وفي الوقت الذي يتبعون فيه نوتة محددة ، فإنه من المتوقع من الفنان الماهر أن يكون قادرا على الارتجال بشكل منفرد ، باستخدام النوتة الموسيقية فقط كأساس له.

ومعظم النوتات المستخدمة هي جين يانج "بطيئة" ، وجونج موري "متوسطة" وجونج جونج موري "متوسطة السرعة" ، وجاجين موري "سريعة" ، وهوي موري "سريعة جدا".

وعندما نتحدث عن الأساليب في الموسيقى التقليدية الكورية ، فإننا سنجد مثلا العديد من الأساليب في البانسوري ، نظرا لأن القطعة الموسيقية ليست مصنفة شخصيا من خلال مفاتيح أو أسلوب ، ولكن وفقا لطبيعة اللحن نفسه.

وهناك أسلوبان أساسيان وضروريان يمكن أن تجدهما في الموسيقى التقليدية الكورية ، وهما "كاي ميون جو" أو الأسلوب الحزين ، و"أوجو" أو الأسلوب السحري ، وكل منهما يستخدم السلم الموسيقى الخماسي بدون نغمات سيمي تونز.

عينة من الفيديو هنا.

أماكن تستحق الزيارة : 

إذا كنت في سيول ، فإن مركز كوكاك الوطني والمسرح الوطني الكوري هما أفضل مكانين يمكن العثور فيهما على عروض حية لأستاذ في الفن.

فكل من المكانين لديه موقع إليكتروني على الإنترنت بالإنجليزية ، ويمكن من خلالهما شراء التذاكر ، ولكن عادة يمكنك شراء تذاكر العروض في المكانين أيضا بدون أي مشكلات.

وهناك نصيحة مهمة أخرى وهي أن موقع كوكاك إف.إم يقدم فيديوهات مصورة وبرامج إذاعية يومية بعضها بالإنجليزية وأحدث أخبار عالم الكوكاك.

كما تقيم الجامعات التي توجد فيها أقسام خاصة للكوكاك حفلات منتظمة للطلاب والأساتذة معا.

هيا بنا نتكلم عن البانسوري : 

لقد أصبح البانسوري ذا شهرة عالمية عام 2003 بعد انضمامه إلى قائمة اليونسكو للتراث المعنوي للإنسانية وقطعة صوتية نادرة ، ويتم تقديمها عادة عن طريق مطرب منفرد "سوريك كون" وعازف درامز "كوسو" ، وكان يعتبر من قبل وسيلة ترفيه للطبقات الدنيا إلى أن دعمها أبناء الطبقة العليا أيضا "يانج بان" ليصبح البانسوري شعبيا.

واليوم ، توجد خمسة أنواع باقية من البانسوري : تشان هيانج كا ، وسيم تشونج كا ، وهيونج بوكا ، وسو كونج كا ، وجيوك بيوك كا ، وكل منها تنقل رسائل مختلفة للجمهور.

وكانت أغنيات البانسوري في الماضي تقدم على مدار اليوم بأكمله ، أو يتم تقديم أجزاء منها فقط ، كوسيلة ترفيهية أثناء احتفال أو مأدبة مقامة مثلا بمناسبة النجاح في اختبار حكومي ، ولكن في اليوم الحالي ، ينتظر الجمهور من فنان البانسوري أن يكمل عرضه ، وبالتالي ، فإن عروضه يمكن أن تستمر ما بين ثلاث إلى ثماني ساعات ، مع وجود فترات راحة قصيرة بين العرض.

البانسوري الخامس : 

تشان هيانج كا قصة حب رومانسية تدور حول امرأة تواجه صعوبات وتظل مخلصة لحبيبها حتى عودته من غيابه ، وهذه العلاقة ليست علاقة طبيعية ، باعتبار أن هذه المرأة هي ابنة كي ساينج – مسئولة الترفيه – بينما حبيبها من أسرة نبيلة.

وهذه القصة المشهورة يتم تقديمها في الأفلام السينمائية ، وأيضا في المسلسلات التليفزيونية الحديثة ، ومنها "ساسي جيرل تشان هيانج".

وتعرض سيم تشونج كا مدى قدسية إخلاصها ووفائها من خلال استعراض ما فعلته سيم تشونج من أجل والدها الكفيف لاسترداد بصره من جديد ، فلكي يستعيد بصره ، وعد الأب راهبا متجولا بمئات الأجولة من الأرز ، ولكن لأنه كان فقيرا ويتسول لم يستطيع الوفاء بوعده للراهب ، فاضطرت ابنته سيم تشونج لبيع نفسها لصياد كان في حاجة إلى التضحية بها كقربان للمياه.

وتعلمنا "هيونج بوجا" القيم العائلة الكونفوشيوسية داخل أسرة عن طريق قصة شقيقين.

ففي الوقت الذي يفوز فيه الأخ الأصغر بالثراء والمال في حياته التي تسير بنزاهة بعد نجاحه في تجبير قدم مكسورة لطائر السنونو ، فإن الأخ الأكبر الذي ورث ثروة الأسرة يقع في العار بعد أن تعمد كسر قدم طائر السنونة للفوز ببعض المكاسب مثل شقيقه الأصغر.

وتدور قصة "سو كونج كا" حول أرنب يهرب من قصر يقع تحت الماء بعد أن تم أسره لإعطاء كبده لملك التنين المريض ، وبعد إقناع الملك بأنه نسي كبده على الأرض ، يتمكن الأرنب من إنقاذ حياته.

أما قصة جيوك بيوك كا فتعيد تقديم قصة صينية شهيرة هي "الحافة الحمراء" ، وتعرض الحياة العسكرية والشريفة التي يعيشها جنود وجنرالات.

ويقال إن جيوك بيوك كا هي أصعب عرض بانسوري يمكن تقديمه ، سواء من الناحية الفنية ، أو من ناحية فهم القصة.

شاهد عينة من الفيديو هنا.

جربها : 

من بين أهم الأشياء في عروض البانسوري هو التفاعل مع الجمهور.

ولتشجيع المطرب وللتعبير عن آرائهم في القصة التي يتم تقديمها على المسرح ، يتم تحفيز المستمعين على المشاركة بفاعلية وهم يستمعون إلى الموسيقى من خلال ما يسمى بـ"تشويم ساي" أو "التشجيع" ، ومن أكثر العبارات المستخدمة في ذلك "إيول شيجو" ، و"جوتا" ، وتعنيان "عظيم" و"جيد" ، وهو ما يتم بتوافق الموسيقيين مع الجمهور.

وإذا حضرت عرضا للبانسوري ، لا يجب أن تخجل ، بل ينبغي أن تحاول في تشويم ساي أيضا.

ولكن كن حذرا ، فليس كل مشهد في العرض يكون ملائما لتلقي عبارات التشجيع ، فإذا كان البطل أو البطلة مثلا في حاجة للمساعدة أو في لحظات صعبة فإنه يتعين عليك تجنب الهتاف عبر ترديد كلمة "إيول شيجو".

وحاول متابعة القصة إذا كنت تفهم اللغة الكورية ، أو إذا كانت هناك ترجمة متوافرة ، أو حاول أن تصطحب معك خبيرا أو صديقا من الجمهور ليكون نموذجا لك في خطواتك الأولى من التشويم ساي.

وهناك بعض العروض المصممة خصيصا للجمهور الأجنبي ، وهذه العروض تعرض مقدمات وتوضح التعليمات.

وعلى أي حال ، فإذا استمتعت بالبانسوري بقلبك ، كن متأكدا من تشجيع المكربين بالتصفيق الحار بعد الحفل!

إلى أين تذهب؟ 

مركز كوكاك الوطني : http://www.gugak.go.kr/eng/index.jsp

المسرح الوطني الكوري : http://www.ntok.go.kr/english/

سؤال : وماذا عن مزيج الكوكاك؟

إجابة : مزيج الكوكاك ليس شيئا متداخلا مع تشانج جاك كوكاك أو شين كوكاك ، فهو معناه الموسيقى التقليدية الكورية التي تم تلحينها حديثا.

وفي الوقت الذي ما زالت فيه كوكاك تشانج جاك متمسكة بجذورها من حيث النظرية التقليدية والأشكال ، فإن مزيج الكوكاك تمت تجربته مع الموسيقى الشعبية الغربية ، فدخل في الآلات الموسيقية وفي استخدام السينثيزايزر أو حتى في الرقص.

ومن الموسيقات التي تتمتع بجماهيرية عالية الميز ، التي يوجد فيها خط روائي من الفولكلور الكوري ومزيج من الموسيقى الكورية والغربية ، وظهرت لها تشكيلات مثل فريق "سوريا" وهو فريق للفتيات مكون من عازفات على الكايا كيوم والهاي كيوم والداي كيوم وكي كواينج كواري – وهي عبارة عن جرس صغير ومسطح ، والجانج كو التي تتحدث لجمهور أصغر سنا في كوريا وخارجها ، مع عروض راقية فنية لراقصات ذوات أشكال وملابس جذابة.

وغالبا ما تحتوي الموسيقات التصويرية للمسلسلات التليفزيونية الكورية على مزيج الكوكاك ، كما أن المؤسسات الرسمية مثل منظمة السياحة الكورية غالبا ما تستخدم موسيقى مزيج الكوكاك لتقديم كوريا للأجانب ، ولكن توجد في الوقت نفسه اتجاهات أخرى داخل مزيج الكوكاك ، فجربت مجموعة AUX هذه الموسيقى بجانب الآلات الموسيقية الغربية مثل الكي بوردز والدرامز وأنتجت معها أصواتا فريدة خارج اللحن الرئيسي مثل فرق الموسيقى الهندية "إيندي" ، ولكن الأصل جاء من الموسيقى الكورية.

وفاز فريق AUX بالجائزة الكبرى عام 2010 في مسابقة المشروع الموسيقي الكوري ذات السمعة الجيدة عام 2011 ، وفيها تغلب الفريق الذي مثل كوريا في المسابقة الآسيوية على ياماها ، وهو ما يمكنك مشاهدة جزء من أسلوبهم الفريد في الفيديو هنا.

وصدقوني ، فعندما قلت لكم إن هذا المقال لا يمس سوى السطح الخارجي فقط لم أكن مبالغة ، فالموسيقى التقليدية الكورية ، سواء تم تقديمها في صورة موسيقى البلاط الملكي أو الموسيقى الشعبية ، هي مثل الكنز ، وأحيانا يمكن أن تجد أنواعا غير متوقعة فيها. وأتمنى أن تكونوا قد استمتعتم بمشاهدة أي من عروضها بأنفسكم.

بقلم : 

دوروثيا سوه 

مدونة كوريا العالمية 2013 للمدونة الكورية 

يمكن قراءتها على تويتر : @Novemberbeetle

- See more at: http://arabic.korea.net/NewsFocus/Culture/view?articleId=111913#sthash.Ht2opfL3.dpuf